Когда я начинаю разбираться в том, что же такое русский стиль в оформлении жилья, первым делом приходит мысль о парадоксе. С одной стороны, мы окружены архитектурными памятниками, которые воспринимаем как нечто исконно своё, родное. С другой — если копнуть глубже, выясняется, что значительная часть этого наследия создавалась при участии иностранных мастеров. Поэтому вопрос о существовании русского стиля в интерьере гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд. Давайте разберёмся, что мы действительно копировали, а что можно считать по-настоящему нашим.
Архитектор, руководитель бюро ARCHWOOD
Импортная архитектура, ставшая «своей»
Многие дворцы и усадьбы, которые сегодня считаются символами России, на самом деле были результатом масштабного импорта архитектурных идей и специалистов. Зимний дворец в Петербурге, многочисленные усадьбы по всей стране — всё это создавалось по проектам приглашённых европейских архитекторов. Строили, конечно, русские мастера, финансировалось всё из казны, но авторами проектов чаще всего выступали иностранцы.
Активнее всего этот процесс запустил Пётр I. Он привозил не только инженерные и военные технологии, но и архитекторов, постепенно внедряя европейские вкусы. Конечно, обмен опытом с соседями существовал и раньше, но именно при Петре он приобрёл невиданные масштабы. Все последующие правители следовали тому же принципу. Менялась мода, менялись страны-поставщики: в одну эпоху приглашали немцев, в другую — французов или итальянцев. Неизменным оставалось одно — на протяжении трёх столетий основными авторами архитектурных проектов были европейские мастера.
Но стоит признать: Россия в этом смысле не была уникальной. Вспомним хотя бы шведского короля Густава III. Он побывал во Франции, вдохновился Версалем и, вернувшись домой, попытался создать нечто подобное. Денег не хватило, поэтому интерьеры получились значительно лаконичнее — белые стены, минимум позолоченной лепнины. Такой себе «вайтбокс» от застройщика XVIII века по сравнению с французским барокко. Но именно благодаря этому дефициту возник отдельный густавианский стиль, названный в честь короля. Возможно, тогда он переживал из-за недостатка роскоши, а мы теперь наслаждаемся этим сдержанным изяществом.
Императорские семьи и приближённые путешествовали, видели новые веяния и немедленно хотели заполучить их себе. Такая модель поведения была характерна не только для России. Сегодня страны точно так же соревнуются небоскрёбами и технологиями, а мировой современный дизайн в целом становится всё более однородным.
Центр Петербурга и центр Парижа действительно имеют много общего
Лепнина и наборный паркет — часть общеевропейской культуры
Лепнина — часть общеевропейской культуры
Что действительно можно считать русским
Параллельно с имперской архитектурой существовала совсем другая Россия — деревенская, деревянная, живущая большими семьями в традиционных избах. Если такую избу сохранили в первозданном виде, не обшили сайдингом и не перестроили, она мало отличается от домов, которые стояли здесь двести или триста лет назад. У всех традиционных изб есть общий принцип организации пространства.
Обычно помещения соединялись последовательно. Сначала сени или клеть, затем общая комната. Обязательно были мужская и женская половины. В центре возвышалась большая русская печь, на которой сверху устраивали лежанки — там спали самые маленькие дети. За печью хранили утварь и посуду, там же находился так называемый «бабий угол» со шторкой, дававший хозяйке хоть какое-то личное пространство.
В этом же помещении стоял большой стол для всей семьи. Семьи были огромными, жили поколениями вместе, поэтому за одним столом могли собираться десять и более человек. Сидели на лавках. В красном углу обязательно размещались иконы. Повсюду можно было увидеть деревянные прялки, плетёные коврики, кружевные салфетки. Долгими зимними вечерами женщины занимались рукоделием, создавая уют и повседневные вещи для своих близких. Почти в каждом доме стоял тяжёлый сундук с резьбой или росписью, где хранили одежду и ткани. Сундуки тогда заменяли шкафы, их даже перевозили с собой в путешествиях.
Можно ли назвать интерьер традиционной избы русским стилем? Безусловно, это часть нашей культуры. Но насколько он уникален? Если сравнить с деревянными домами в Швеции, обнаружится много общего. Тот же резной сундук часто приписывают исключительно русской традиции, но на самом деле сундуками пользовался весь мир. Менялась отделка, но суть оставалась общей.
Что визуально отличало именно русскую избу, так это большее количество декора. Кружева, салфетки и, конечно, резные наличники. Резьба по дереву и наличники — то, что в большей степени сохранилось именно у нас. Как и искусство кружева, например вологодского. А традиционные промыслы — роспись, хохлома, гжель — точно выделяют русский дом среди прочих.
Листайте галерею
Листайте галерею
Важно уточнить: когда мы говорим о русском стиле, то имеем в виду подход к пространству, характерный для центральной и западной части страны. Россия огромна, и помимо русского стиля существуют, например, потрясающие юрты. Сегодня речь именно о стиле, привычном для центральной части.
Мода на русское пришла из Европы
Может показаться, что мы всегда только импортировали идеи — сначала византийскую архитектуру, потом европейскую. Но были моменты, когда мода на всё русское набирала обороты за границей.
Один из самых ярких эпизодов — начало XX века, когда Сергей Дягилев привёз в Париж и Лондон «Русские сезоны». Русский балет и опера произвели колоссальное впечатление на европейскую публику. В постановках участвовали лучшие артисты императорского театра, а художники и костюмеры создавали невероятные сказочные декорации по мотивам русской культуры и народных сказок.
Дягилев стремился показать Европе «подлинную Русь». Костюмы не были простым новоделом — постановщики искали старинные предметы быта, заказывали вышивки и детали костюмов у мастеров Архангельской и Вологодской областей. Всё это собиралось с большим вкусом. Для европейцев такая эстетика оказалась абсолютной экзотикой. С «Русских сезонов» и началась мода на всё русское, особенно в одежде.
Направление получило название «а ля рус». Его популярность выросла ещё больше с волной эмиграции аристократов в Европу в 1917 году. Они открывали модные дома, участвовали в показах как модели, проводили выставки и какое-то время поддерживали интерес к русской культуре.
Позже было ещё несколько всплесков интереса модных домов к русскому стилю. Но, по мнению многих искусствоведов, успех «Русских сезонов» во многом объяснялся эффектом новизны. Впервые широкая публика получила возможность погрузиться в допетровскую эпоху, интерьеры и костюмы бояр, народные промыслы центральной России. Именно эта сказочная «древняя Русь» воспринималась как экзотика.
Были и внутренние ответвления от мировых направлений, которые в итоге дали уникальный узнаваемый стиль. Например, русский модерн. Он появился как продолжение французского ар-нуво, из которого позже вырос американский арт-деко. Но русские архитекторы трактовали его по-своему — обращались к фольклору, растительному декору, использовали мотивы животных и сказочных существ. Поэтому русский модерн, с одной стороны, часть мирового направления начала XX века, а с другой — узнаваем и отличается. Прекрасный пример заимствования с сохранением собственной уникальности.
Как вписать русский стиль в современный интерьер
Теперь главный вопрос: как использовать русский стиль сегодня, не скатываясь в историческую стилизацию? Как соединить его с актуальными трендами? Человеку, родившемуся в определённой культуре, если он не узкий специалист, сложно выделить эту идентичность и перенести её в современную жизнь. Отсюда и ощущение, что мы потеряли что-то важное, исконное, но как это применить сейчас — не всегда понятно.
Даже если посмотреть на старые профессорские квартиры или имения начала XX века, там намешано очень много всего. Обычно это основа из европейских стилей, например поздний классицизм, отдельные антикварные вещи (не обязательно русские), что-то из советских времён, что-то исконно русское — кружева или расписные подносы. Такой интерьер понятен и привычен, в нём угадывается Россия, но это не русский стиль как отдельный узнаваемый продукт.
Получается три разных полюса. Первый — городской микс из европейских стилей и предметов. Второй — деревенская традиционная изба, которая хороша для дачи, но в современной квартире смотрится неуместно. Третий — декоративный стиль боярского терема, больше подходящий для театральных постановок. Как использовать его в современном доме, чтобы это выглядело актуально, а не музейно, — непонятно.
В этом смысле проще считывать черты далёкого стиля. Например, традиционный японский ваби-саби даже человек, далёкий от дизайна, скорее всего определит как азиатский. И он удачно продолжился в современном японском дизайне, например в стиле джапанди. Он актуальный, в него можно вписать современную технику, без лишних искусственных элементов и сундуков вместо шкафов, но при этом он точно считывается как японский.
Ваби-саби
Ваби-саби
Джапанди
Что в мире считают русским стилем
Первый и самый очевидный маркер — предметы интерьера с традиционными орнаментами. Текстиль с русскими художественными техниками, расписные подносы на стене, самовар, красивые салфетки. Но здесь есть тонкий момент. Роспись и национальные платки не особо популярны внутри страны — они пёстрые, не всегда понятно, как их вписать. Почти у каждого дома есть какой-то предмет, привезённый из поездки или подаренный, но чаще всего народные промыслы можно встретить у ценителей, коллекционирующих гжель или хохлому. И, как правило, интерьер перегружается яркими пятнами, иногда превращаясь в музей. Практики ценить хорошо сделанные образцы и превращать их в акценты в современном интерьере у нас нет.
Причина проста: в этой сфере очень много ширпотреба и подделок. Далеко не всё, что продаётся на туристических улицах, сделано хорошо, и люди это чувствуют. Такие предметы не воспринимаются как искусство, а скорее как что-то из жизни прабабушек.
Признаюсь, у меня самой долгое время было скептическое отношение к кружевам. Пока я не попала в музей кружева в Вологде. Это действительно впечатляет. Если будете в Вологде — обязательно посетите. Там представлены вещи, которые хочется купить, вписать в интерьер и рассматривать. А кроме вологодского кружева есть ещё вятское, михайловское и другие, и все они отличаются.
С одной стороны, у нас много условно «русского» — медведи, балалайки, грубая примитивная роспись, которая дискредитирует даже внутри страны работу школ мастеров, веками создающих настоящее искусство. А с другой — есть вещи, сделанные со вкусом, очень красивые, которые станут украшением интерьера. Мне нравится пример, когда сам интерьер лаконичный, не перегруженный, а работы русских мастеров становятся красивыми акцентами.
Это вологодское кружево, крестецкая строчка, жостовская живопись, мезенская роспись по дереву, гжель, финифть — почти в каждом регионе есть свой стиль. Это настоящий «а ля рус», который однажды и потряс европейскую публику. Основа такого интерьера может быть любой — простое минималистичное пространство или неоклассика. Но один-два элемента будут смотреться отлично.
Второй маркер — насыщенность декором. Большое количество текстиля, сложные шторы, скатерти, обилие росписи. Русские интерьеры в целом не минималистичны. Но этим можно управлять — традиционные предметы вполне сочетаются с минимализмом, вопрос лишь в их количестве.
Третий маркер — печи, отделанные изразцами. Такая облицовка воспринимается как традиционно русская. Техники росписи керамики насчитывают не одно тысячелетие, они применялись ещё в Древнем Вавилоне, но именно слово «изразец» — русское. По сути, это образец. Изготовление изразцов на Руси было традиционным, у каждого региона был свой стиль или цвет.
Позже Пётр I привёз из Голландии расписанные изразцы, которые вошли в моду, но они всё-таки относятся к плитке. Печи и имитации каминов с изразцами используются до сих пор — это очень интересно и самобытно. Вариант в белом цвете как альтернатива трёхмерным панелям или плиткам выглядит отлично. Думаю, их можно использовать не только для печей, но и в санузлах или для отделки стен.
Четвёртый маркер — иконы на их традиционном месте, в юго-восточном или свободном красном углу. Это зависит от каждой семьи, её веры и отношения к иконам, но иностранцы часто определяют русский интерьер именно по православным иконам.
Пятый маркер — роспись с традиционными цветочными орнаментами, которая применялась при строительстве теремов. Здесь нужно быть осторожной. Хотя коллекция акцентных обоев с русской традиционной росписью вполне могла бы стать популярной, если её сделать со вкусом. Может, такие уже есть — напишите, если встречали.
А вот холодильники под хохлому, которые были популярны одно время, лично мне кажутся довольно пошлыми. Это идея «на экспорт» — слишком яркая краска для жилого интерьера.
Шестой маркер — дерево. Интерьеры с максимальным количеством дерева: дачи и дома из бревна с деревянными потолками и полами. Как мы уже выяснили, это не обязательно именно русский дом, это может быть любой северный дом. Но в сочетании с резьбой и узнаваемыми элементами, например подносом или самоваром, он определяется как русский стиль. Необработанное дерево в интерьере — тема, которая отлично раскрывает этот принцип.
Что в итоге
Для меня лично современный русский стиль, который может использовать каждый, — это либо элементы старых дач с современной планировкой, но с декором в виде традиционных резных наличников и украшений на фронтонах, либо довольно современный привычный интерьер как база, в котором аккуратно используются традиционные мотивы или включены работы русских мастеров как предметы искусства, в качестве главного акцента.
Русский стиль существует, но он не статичен. Он продолжает развиваться, вбирая в себя и заимствования, и собственные традиции. Главное — найти баланс между узнаваемостью и современностью, между декоративностью и функциональностью. Тогда получится пространство, которое будет не просто «русским», а по-настоящему живым и актуальным.