Третьего января я случайно оказалась в усадьбе-музее В. П. Сукачёва, где открылась выставка «Маленький мир». До первого февраля у меня была возможность увидеть коллекцию миниатюрных кукол, созданную новосибирской мастерицей. И теперь я хочу поделиться этим впечатлением с теми, кто по каким-то причинам пропустил экспозицию.
На первом этаже старинного здания располагались стенды выставки. Сама атмосфера зала настраивала на внимательное рассматривание деталей. Каждый экспонат требовал времени, чтобы разглядеть и осознать его уникальность.
Конечно, на информационных табличках подробно описывалось, как мастер Ирина Верхградская пришла к такому хобби и как ей удалось создать более полутора тысяч кукол. Кратко суть такова: мать, работавшая библиотекарем, привила своей дочери любовь к куклам и литературе. Первую памятную куклу девочке сшила именно мама. А направление будущему творчеству задало знакомство с раритетным изданием «История костюма», которое мать однажды принесла домой. Ирина с детства умела обращаться с иглой, но выращивание собственной семьи и работа отложили хобби на долгий срок.
Всё изменилось перед Новым годом, когда Ирина решила порадовать своих детей комплектами кукол: Деды Морозы, Снегурочки, пираты и клоуны. Восторг детей был настолько сильным, что им тут же понадобились новые персонажи. Так творчество стало постоянным. Мастерица начала шить не только для детей, но и для себя, воплощая собственные фантазии и будто оживляя интересных ей исторических персонажей.
Нет, ну про эпизод с патологоанатомом в музее всё-таки прочтите! 😁 (текст на фото выше).
После посещения одного мероприятия в местном музее Ирина задумалась о создании исторических кукол, но прошло около полугода, прежде чем это решение созрело окончательно. Первой такой работой стал Пётр I. Именно тогда ей пригодились книги по истории костюма.
Каждый персонаж здесь — индивидуальность. Второго такого не найти, разве что внешне похожий.
На выставке за стеклянными стендами были представлены куклы, объединённые в несколько тематических серий. Это второй приезд мастерицы в Иркутск, и коллекция впечатляет масштабом.
- «История костюма»,
- «Национальные костюмы народов мира»,
- «Дорогие мои старики»,
- «Любимые герои кино и мультфильмов»,
- «Литературные персонажи»,
- «Персонажи истории и культуры»,
- «Аллегории»,
- «Жанровые сцены».
Рассмотрим некоторые серии. Например, в «Истории костюма» акцент сделан на отображение через одежду и аксессуары социальной роли: королева, священнослужитель, воин, горничная, аристократ.
В серии «Национальные костюмы народов мира» мастерица досконально проработала этнические мотивы, включая характерные жесты кукол.
Через одежду и аксессуары раскрывается национальная идентичность. Национальный костюм — один из ключевых компонентов этнической идентичности. Он несёт информацию не только о национальности, поле, возрасте и религии, но и демонстрирует историческое и культурное развитие этноса.
Детализация поражает: размер кукол варьируется от 4 до 18 сантиметров.
Особое впечатление произвели «Жанровые сцены». Это не просто куклы, а целые микро-миры с проработанным реквизитом и фоном. Такие миниатюры вполне могли бы стать основой для анимационного фильма.
Раз уж зашла речь о мультиках, посмотрим на серию «Любимые герои кино и мультфильмов».
Хороши и «Литературные персонажи».
От литературы логично перейти к серии «Аллегории».
Аллегория (от др.-греч. ἀλληγορία — «иносказание») — художественное представление абстрактных идей через конкретный образ. В работах Ирины Верхградской аллегория может быть явной, когда персонаж напрямую соотносится с определённой идеей, или скрытой, требующей анализа.
На снимке ниже слева направо: «Зависть», «Мистика», «Смерть».
В серии «Персонажи истории и культуры» угадываются конкретные исторические личности и наши современники.
И напоследок я оставила серию «Дорогие мои старики». От этих кукол действительно щемит сердце.
Посмотрите: икона, чашка, блистер от таблеток...
Всё это малюсенькое и одновременно важное. Не для куклы — для нас. Нужно видеть стариков. Нужно видеть друг друга.
После созерцания этой серии я в тот же день, третьего января, позвонила своим знакомым долгожителям. Вот те самые куклы, которые меня вдохновили.
Вот ещё две пары кукольных долгожителей.
Куклы сопровождают человечество с древнейших времён. Мне стало интересно изучить историю именно миниатюрных экземпляров. Оказывается, в конце XIX века миниатюрная кукла стала самостоятельным типом игрушки во Франции. Фердинанд Састрак запатентовал кукол ростом не более 20 сантиметров, способных двигать головой и конечностями. В 1880 году французский журнал La Poupe Modell назвал их «карманными куклами» (Mignonette). Их делали из неглазурованного фарфора, со стеклянными глазами и париками из мохера.
Но куклы Ирины Верхградской — совершенно иные. Они вызывают настоящие эмоции.
Впечатлившись, я нашла мастера в интернете. В переписке мне особенно запомнились её слова об Иркутске и выставке: «Весь город я не видела, только ту часть, где музей, но очень впечатлилась старой архитектурой, всё такое живое... Я рада, что выставка понравилась. Конечно, более старшее поколение оценило, а мне так хочется, чтобы больше было подростков... В Москве на выставке девочки подходили, до этого хохотали, фотографировались, а тут одна подошла, потом другие подтянулись, стояли долго... А потом тихо молча ушли... Прямо до слёз такая реакция у меня была. Может, и к своим бабушкам будут помягче относиться, ну и к мамам соответственно».
Куклы Ирины путешествовали по многим городам: Новосибирск, Москва, Санкт-Петербург, Иркутск, Омск, Северск, Томск, Барнаул, Усть-Каменогорск, Павлодар, Семипалатинск, Алматы. В некоторых городах выставку продлевали более чем на полгода.